opéra en italien surtitré

"Heureux celui qui ne se contente pas de la beauté flatteuse,
mais qui ne s’en contente pas ?"

Si L’Egisto ne ressemble à aucune oeuvre, c’est sans doute parce qu’il est arrivé bien avant toutes les autres. D’abord intitulé Chi soffre speri (Que celui qui souffre espère), inspiré...

opéra en italien surtitré

"Heureux celui qui ne se contente pas de la beauté flatteuse,
mais qui ne s’en contente pas ?"

Si L’Egisto ne ressemble à aucune oeuvre, c’est sans doute parce qu’il est arrivé bien avant toutes les autres. D’abord intitulé Chi soffre speri (Que celui qui souffre espère), inspiré des folles journées du Décaméron de Boccace, ce tout premier opéra bouffe écrit en 1637 s’affranchit de toutes les règles… qui n’ont pas encore été édictées. Le livret de l’auteur du Sant’Alessio, Giulio Rospigliosi, cardinal et futur pape Clément IX, ne craint donc pas d’aligner en toute liberté des perles irrégulières. Dans L’Egisto, des personnages de la Commedia dell’Arte côtoient de preux chevaliers, la langue aristocratique portée par des voix lyriques se mêle aux dialectes populaires, au gré d’une intrigue foisonnante qui réunit toutes les aspirations et toutes les classes sociales. Bergères et intrigantes, paysans et nobles ruinés, ingénues et serviteurs… Une vingtaine de personnages se croisent dans cette fresque baroque qui verra chacun poursuivre son désir, qu’il s’agisse d’une fortune perdue, d’un amour à conquérir, ou de macaronis et de pâtés en croûte… Initiateur du projet, Jérôme Correas a proposé au metteur en scène Jean-Denis Monory de s’y associer. Ce dernier, séduit par “la force de caractère des personnages, capables, dans le rire comme dans les larmes, de révéler leur humanité vraie, loin de toute mièvrerie”, s’est inspiré aussi bien du cinéma réaliste des années 1950 que des fêtes populaires du sud de l’Italie, passant de marchés en carnavals, des lueurs d’un jour radieux à la brume des forêts. Ensemble, ils explorent les richesses d’une oeuvre tour à tour symbolique et burlesque, morale et truculente.


Marco Marazzoli 1602-1662
Dal male il bene I La Vita humana I L’Amore trionfante dello Sdegno I

Virgilio Mazzocchi 1597-1646
Vespro della beata Vergina I La Genoinda (L’Innocenza defesa) I San Bonifacio I

Giulio Rospigliosi 1600-1669
Il Sant’Alessio I Dal male il bene I La Baltasara I

Jérôme Correas
1987 rencontre William Christie au CNSMD de Paris et René Jacobs à Versailles
1997 crée Les Paladins, orchestre baroque spécialisé dans les répertoires théâtraux italien et français
2007 enregistrement et tournée de L’Ormindo de Francesco Cavalli : exploration du répertoire de l’opéra italien du XVIIe siècle, avant Xerse de Cavalli et Le Couronnement de Poppée de Monteverdi

Jean-Denis Monory
1997 rencontre avec Eugène Green et le théâtre baroque
2006-2008 met en scène la Serva Padrona de Pergolèse et À corps suspendu, mémoires d’un maître à danser à Prague
2000-2010 crée avec sa Cie La Fabrique à théâtre, de nombreux spectacles baroques et contemporains ; crée les festivals Scènes baroques en Touraine et Éclats baroques à Paris, collabore avec Le Poème Harmonique, La Simphonie du Marais ; crée en 2010 Les Femmes savantes

Avant la représentation, Barbara Nestola, musicologue, nous éclaire sur l’œuvre de Marco Marazzoli et Virgilio Mazzocchi, en salle Christian-Bérard.
vendredi 21 octobre 2011 I 19h > 19h30 I entrée libre

Avant la représentation, Barbara Nestola, musicologue, nous éclaire sur l’œuvre de Marco Marazzoli et Virgilio Mazzocchi, en salle Christian-Bérard.
vendredi 21 octobre 2011 I 19h > 19h30 I entrée libre